最近，打开各种社交平台，大家都在讨论的话题是“乌梅子酱，究竟是什么酱”？那是李荣浩的新歌《乌梅子酱》，“你浅浅的微笑就像乌梅子酱……”火速走红成为2023年的爆款。各种玩梗的同时，传统唱片生产体系下的头部歌手的新歌能跻身“短视频神曲”，也引发各方讨论。

朗朗上口的《乌梅子酱》，

(资料图片仅供参考)

是在迎合市场吗？

“听一遍记住，听三遍会唱。”2023年，爆火的第一首新曲是《乌梅子酱》。最近，这首由李荣浩担当作词人、作曲人、制作人的歌曲，正在疯狂刷屏各个短视频网站。

不过在走红的同时，《乌梅子酱》也陷入了抄袭、俗气等负面的质疑声中。一边是短视频网友自娱自乐玩得“high”，另一边则是豆瓣网友集体给李荣浩新曲打出了“4.5”的低分。那么问题来了，无论前者还是后者，都是听众在“用脚投票”，怎么差异就那么大？

有人“上头”，有人则认为：《乌梅子酱》自带“小甜歌+网红气质”，句句悦耳，不难听，可过于口水化，像歌手刻意迎合短视频市场的产物……目前这种评价是对是错，还不好说，李荣浩本人也未出面回应。

但是不难看出，自从网络进入“两微一抖”的运营时代，流行音乐的传播已经陷入了一种宿命般的“轮回”——先爆短视频，再被大众传颂，最后晋升为“神曲”之列。时间一久，便形成了音乐网红化的套路和模版。

网红音乐在流量和市场上的走红路径，和传统音乐大有不同，只要歌曲火了，它就能“弯道超车”，甚至可以将一名素人歌唱家推成明日之星。对于歌手本人而言，流量和市场双加持，当然是开心的；但是身为听众的我们，还是希望承载音乐的池子里，能够“百花齐放”，而不是披着相似外装，“打扮”成网红模样。孙庆云

短视频，在摧毁音乐吗？

《乌梅子酱》能引发这么多不关乎歌曲本身的讨论，恐怕李荣浩自己也未曾预料过吧。笔者在第一次听到这首歌的旋律时，还不知道那段旋律就是在热搜上吵翻天的《乌梅子酱》。因为在短视频平台上，一时间涌出了特别多用这首歌作为背景音乐的视频，视频主题内容什么都有，生活记录、情感分享、美食制作、逗趣宠物……

但没过多久笔者就在线音乐播放平台上发现，李荣浩的新歌《乌梅子酱》冲上了新歌榜单第一名，出于好奇心，也非常期待的点击了播放，万万没想到出来的旋律就是那段在短视频平台上因为出现太频繁而感到稍许厌烦的背景音乐，虽然是第一次完完整整的听完了这首歌，但脑海中短视频内容的喧嚣挥之不去。

仅就歌曲来论歌曲，《乌梅子酱》不算一首糟糕的歌，歌词朗朗上口，旋律也非常轻巧动听，虽然与李荣浩过往音乐风格差别挺大，但要说这首歌多么的难听，那也未免过于严厉。如今被冠以“烂俗”之名，想来也与短视频传播有密切关系。这首歌在短视频传播加持下，已经部分脱离了音乐的属性，变为了一种玩法。把音乐置于短视频之下，短视频内容会影响到听众对音乐的想象和体验，从而影响到对音乐的评价，从一层面来说，短视频在助推新曲传播的同时，也在一定程度上伤害人们对歌曲最原初的想象和感知。

音乐鄙视链始终存在，想当年多少乐迷也看不起那些在KTV火起来的单曲，觉得俗不可耐。不过如今，这一阵地已经从KTV转移到了短视频了。沈昭

遥想那些年的“夫子庙庙歌”

引领一个时代的音乐潮流是音乐人的目标，但成为神曲，似乎不是什么好评价。不愿意为大众品味妥协也成为音乐人的态度和标志。《乌梅子酱》看来已经不是李荣浩这个年纪和阅历会再唱的歌曲了，此次所谓“下沉”创作，是不是投机主义和自甘堕落？

不可否认的是，在过度消费和传播下，观众与歌曲的审美距离被打破，让一首小甜歌，成为千夫所指的口水歌。《乌梅子酱》被推至舆论旋涡，创作者应该向上突破，而不是向下兼容，这样的观点也被批评者所秉持。听众担心原先喜爱的音乐人的创作，被市场裹挟，在市场的筛选机制下，被简单直白的好歌标准所塑造，慢慢长成“俗不可耐”的抖化神曲。

音乐鄙视链一直存在，伴随彩铃音乐时代的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》已经随风而逝。想当年南京夫子庙各家店都在喧嚣的歌曲就是当年最红的“夫子庙庙歌”，跟抖音神曲有异曲同工之“俗”。

遥想当年，邓丽君成为时代之音，周杰伦引领中国风，创造新的审美风潮。网络传播给了音乐人一鸣惊人的机会，将音乐的情绪价值和社交价值不断放大，谁会成为“抖音时代的周杰伦”呢？《乌梅子酱》抓住了下沉市场的耳朵，却没有成为全圈层意义上的爆款音乐。《乌梅子酱》到底俗不俗，音乐审美的雅俗不该有高下之别，但不同审美趣味在碰撞中嬗变时代风向，新时代粗粝又生猛的情绪被暗暗记录。张楠

校对 盛媛媛